TE ACUERDAS DE ....?

..Aquella Película Favorita , Quizás Ese Tema Que Tanto Te Hacia Cantar y Bailar , o Esa Serie Que Disfrutabas sin Perderte Ningún Capítulo ..
Bienvenidos A Recordar Lo Mejor De Tu
Memoria Colectiva ..!!

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BITACORAMANIA

lunes, 20 de julio de 2020

SOUNDTRACKS : FLASHDANCE ( 1983 )

Flashdance" (1983) | Carteleras de cine, Peliculas cine, Carteles ...

Flashdance: Original Soundtrack from the Motion Picture es el título del álbum que recopila la banda sonora de la película de 1983 Flashdance, producida por Don Simpson y Jerry Bruckheimer, y protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri. El álbum tuvo unas ventas superiores a los 20 millones de copias en todo el mundo. En 1984, recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Álbum del Año y ganó el Grammy a la Mejor Banda Sonora.El álbum contiene tres sencillos que aparecen en la película. 



Dos de estos sencillos, "Flashdance...What a Feeling" de Irene Cara y "Maniac" de Michael Sembello, alcanzaron el número 1 del U.S. Billboard Hot 100. El tema "Romeo" de Donna Summer fue lanzado como vídeo promocional en MTV, previo al lanzamiento de la película, con imágenes de la misma.





El álbum obtuvo un éxito de ventas masivo, llegando a vender 6 millones de copias en Estados Unidos y 1 millón en Japón. Fue certificado disco de oro por la RIAA el 17 junio de 1983, y disco de multiplatino el 12 de octubre de 1984.2​ Desbancó al álbum Thriller de Michael Jackson tras 17 semanas en el número 1 de Billboard. En Japón, el álbum alcanzaría el puesto 11 de las listas de éxitos y sería el álbum más vendido del año1983.​La música para Flashdance fue seleccionada por el productor Phil Ramone. 



Numerosas canciones que aparecen en la película no fueron incluidas en el álbum. como "Gloria" de Laura Branigan, "I Love Rock and Roll" de Joan Jett and the Blackhearts y "Adagio in G Minor" por Tommaso Albinoni. El tema que da título al álbum, "Flashdance... What a Feeling" fue originalmente grabado por Joe Esposito antes de que lo hiciera Irene Cara, pues se pensó en una voz de mujer para resaltar la perspectiva femenina de la película.
















CRITICA DE CINE : LA HORA DEL ESPANTO "FRIGHT NIGHT" (1985)

La hora del espanto (1985) - Filmaffinity

Trama: El adolescente Charlie Brewster se encuentra flirteando con su novia Amy en su habitación cuando divisa una mudanza a plena medianoche en la casa contigua. Charlie se inquieta al ver que uno de los objetos de la mudanza es un sarcófago. A la mañana siguiente se entera por las noticias que una prostituta ha aparecido muerta, y resulta ser la misma chica que él ha visto ingresar a la casa del vecino. Comenzando a recolectar pruebas, llega a la conclusión que el misterioso Jerry Dandridge – el nuevo dueño de la casa – es un vampiro; pero ni sus amigos ni la policía le creen. Tras ser amenazado por Dandridge, Charlie decide recurrir al héroe de su infancia: un antiguo ícono del cine de terror y actual presentador de filmes baratos a medianoche, el actor Peter Vincent. Tomando a Vincent como si fuera un verdadero cazador de vampiros, lo obliga a que le realice un test de vampirismo a Dandridge. Pero las cosas se saldrán de control cuando Vincent descubra que Dandridge es un vampiro real… y éste se dé cuenta.

El cine de terror tradicional se encontraba en declive a finales de los años 70. La avalancha de títulos de la Hammer, AIP, Amicus y otros tantos estudios había terminado por saturar el género, y numerosas figuras clásicas del rubro habían caído en decadencia, como los vampiros, los hombres lobos y los Frankensteins de turno. En los ochentas comenzaría una nueva movida: primero vendría el auge del slasher con títulos como Halloween y Martes 13, los que incorporarían figuras siniestras novedosas para el nuevo público; y por el otro lado, se comenzaría a desconstruir los mitos tradicionales, volcándolos con un giro auto paródico. Precisamente la primera movida de esta última línea temática sería el clásico Un Hombre Lobo Americano en Londres (1981) de John Landis, que combinaba perfectamente terror con comedia. La Hora del Espanto hace por los vampiros lo mismo que Landis había generado por los lobizones.


Película: La Hora del Espanto (Fright Night)


Fright Night sigue siendo un título que se mantiene muy bien en pie a pesar de los años. El tema pasa por el equilibrio que le pone el director Tom Holland al relato, que roza la perfección. La primera hora es comedia y está hecha con simpatía y calidez, como homenaje a los títulos clásicos del género – en realidad, la mayoría del libreto de La Hora del Espanto abreva en la novela Drácula de Bram Stoker (otra chica que resulta ser la reencarnación de la mujer del vampiro; hay otro esbirro humano asistiendo al chupasangre de turno) así como en las adaptaciones de la Hammer, como el final del filme que revive el climax de la versión 1958 con Peter Cushing y Christopher Lee -. Hay una sospecha sin confirmar que sirve para acumular otras sospechas, hasta que salta la verdad y de manera muy fea. Como el adolescente de turno está solo en esto, decide recurrir a un actor en declive que fuera un ícono del cine de horror en su momento – Peter Vincent, combinación de los nombres de Peter Cushing y Vincent Price, y encarnado aquí por Roddy McDowall -, ya que considera que la amenaza es real y que las reglas para combatir el vampirismo (dadas por Hollywood) son reales. Termina siendo lo mismo que si hubiera llamado a Elvira o a Vampira. El tipo le sigue la corriente y, cuando por error descubre que el sospechoso de marras es un vampiro real, las cosas se ponen realmente espesas


La Hora del Espanto no deja de ser cine de terror para adolescentes con un tufillo postmodernista (como si hubiera sido escrita por el Kevin Williamson de la saga Scream). Todos los involucrados conocen las reglas del vampirismo; el chupa sangre de turno se mofa de los clichés sobre su especie – algo tomado de Conde Yorga, Vampiro – y está perfilado físicamente sobre el mismo molde de la versión 1979 de Drácula con Frank Langella (Chris Sarandon se ve identico en la mayoría de los planos). El problema es que, mientras que Sarandon destila sensualidad, no tiene demasiada idea de cómo resultar amenazante (al menos, no sin prótesis faciales) y eso lo diluye un poco como villano. Por otro lado McDowall está ok, pero no deja de ser McDowall en levita, repitiendo todos sus tics de siempre...La Hora del Espanto es excelente; es cómica, tiene sus buenos sustos, y tiene unos vampiros formidables. Es simpática por donde se la mire, y está muy bien construída. Quizás el villano y el héroe podrían haberse desarrollado mejor, pero no es un detalle importante. Lo que importa es el entrenimiento y aquí es muy sólido.

LES DEJO LINK PARA VERLA ON LINE

https://pelisplus.me/pelicula/noche-del-miedo/













PRINCE : PURPLE RAIN (1984)

Prince - Purple Rain

El sexto disco de Prince & the Revolution funciona como la banda sonora de la película Purple Rain, película protagonizada por el mismo Prince, film que pasa sin pena ni gloria excepto por su música: Purple Rain, el disco, es la consagración pop del músico oriundo de Minnesota, fusionando el funk con lo más emergente del soul e incluso del rock. Menos escandaloso en sus letras (excepto por “Darling Nikki”), Prince logró vender 20 millones de copias de este disco, por muchos considerada la mejor banda sonora de la historia. Aún así, la sensualidad y el erotismo cruza toda la obra, con altísimos momentos como “The Beautiful Ones” y la perfecta “Purple Rain”, que con sus casi 9 minutos de duración nos deja con ganas de más. 











sábado, 27 de junio de 2020

LA MAGIA DE LA VOZ EN TUS OIDOS






















TEN CLARO QUE A LA CIMA NO LLEGARAS SUPERANDO A LOS DEMAS , SI NO SUPERANDOTE A TI MISMO ..

Le damos la Bienvenida a un gran profesional de la locucion comercial .
su preparacion constante le brinda un sello unico y caracteristico que lo destaca en el exijente mundo de las comuniciones publicitarias 
CALIDAD Y PROFESIONALISMO son su marca registrada .
Si quieres darle forma y voz a esa idea publicitaria comercial ,no dudes en contactarlo.

Sus sevicios se extienden en los siguientes ambitos :
-LOCUCION EN OFF PARA RADIO
-TV Y SPOT PARA RADIOS
-INTROS
-DROOPS DJS
-NARRACIONES Y DOCUMENTALES
-CALL CENTER.   









EMAIL :                            contactolocutor@gmail.com
WHATSAPP :                   +56961991454
INSTAGRAM :                 @mauriciolocutor
CONTACTO   :                  +56961991454

viernes, 26 de junio de 2020

DAVID BOWIE : LET’S DANCE

David Bowie - Lets Dance



En la historia de la música no es fácil encontrar un disco que sea excelente de principio a fin y que, a la vez, la mitad del mismo sean puros hits, pero si hay alguien que puede lograr eso es el mismo David Bowie. Para Let’s Dance, Bowie a último momento descartó a su socio creativo de la último década, Tony Visconti y decidió llamar al mítico Nile Rodgers de Chic para que co-produjera el disco. No hace falta decir que el resultado fue más que positivo, la participación y la influencia de Rodgers le aportaron una bocanada de aire fresco al sonido de Bowie y en cierta manera lo ayudó a reinventarse una vez más. Como mencionamos anteriormente, el disco está repleto de hits y probablemente algunos de los más grandes de su carrera: “Modern Love”, “Let’s Dance”, “Cat People” y “China Girl”, este último un cover de Iggy Pop editado originalmente en The Idiot, el debut como solista de Pop de 1977, el cual había sido producido por, oh casualidad, Bowie. La influencia disco de Rodgers es evidente, canciones como “Shake it”, “Ricochet” y hasta la que le da nombre al disco son muestras irrefutables de esto. Cabe mencionar que el álbum también cuenta con las participaciones del bajista de Chic, Bernard Edwards en el track “Without You” y del virtuoso Stevie Ray Vaughan, participación que sería fundamental para la carrera del guitarrista. 






miércoles, 24 de junio de 2020

DEPECHE MODE : MUSIC FOR THE MASSES

Depeche Mode - Music for the Masses

El sexto álbum de su carrera significó para los ingleses su salto a la popularidad y, como su título mismo parece vaticinar, su propia versión de música para un público que con sus discos anteriores no habían conquistado. Con los aportes y orientación del productor David Bascombe, quien ya había tenido experiencia en transformar lo oscuro y melancólico y acercarlo a las masas al trabajar con artistas como THE CURE , este álbum entregó éxitos bailables sin dejar de lado la experimentación, la banda continuó con sus intenciones y sonido vanguardista pero haciéndolo más accesible para públicos como el estadounidense que por entonces ya se embelesaba con íconos pop como Madonna y MICHAEL JACSON . No obstante el álbum no estuvo exento de polémicas y a pesar de mostrar la faceta más relajada de Depeche Mode alcanzó a ser censurado con canciones como I Want You Know”, que no pudo ser oficialmente promocionada debido a ser una abierta invitación sexual, mientras que en cambio la sugerente aunque no tan explícita “Strangelove” logró convertirse en un hit que sigue siendo en igual medida venerado y disfrutado en discotecas de todo el mundo hasta nuestros días. En este álbum, en algunas canciones se continúan entre sí como si se tratara de una sola pieza, como en el caso de "Never Let Me Down Again" y "The Things You Said”, y la banda incursionó en algunas innovaciones con el inesperado ambiente sinfónico de “Pimpf” y el encanto minimalista de “Little 15” orquestado exclusivamente con sintetizadores y piano. Depeche Mode consiguió durante los ochentas llegar a la cúspide aunque todavía estuviesen por venir en sus siguientes trabajos creaciones magistrales como “Personal Jesus”...

A CONTINUACION PARA QUE DISFRUTEN  UN EMBLEMATICO CONCIERTO
DEPECH MODE LIVE CONCERT " 101 MUSIC FOR THE MASSES " ( 1988 ) 






miércoles, 17 de junio de 2020

CRITICA DE CINE : RESCATE EN EL BARRIO CHINO ( 1986 )

Trama: San Francisco. Jack Burton y Wang Chi son amigos desde hace tiempo, y ahora Jack ha decidido acompañarlo a recoger su novia – recién llegada de China – en el aeropuerto local. Pero al llegar descubren que la chica ha sido raptada y que se encuentra en posesión de David Lo Pan, el jefe mafioso local. Decididos a rescatarla, Burton y Chi aunarán fuerzas con la abogada liberal Gracie Law, una periodista, y varios amigos del joven chino. Pero al penetrar las instalaciones de Lo Pan, descubrirán que el mafioso no es mas que la reencarnación de un antiguo mago – sobre el cual pesa una maldición desde hace 2.000 años, y que le impide detener la decrepitud de su cuerpo -. Y la única manera de quebrar la maldición es sacrificando a una joven china de ojos verdes como los de un dragón, caracteristicas que cumple la novia de Chi. Es por ello que Burton, Chi y sus aliados deberán redoblar esfuerzos antes que Lo Pan ejecute a la chica y desate un infierno en el barrio chino, el cual puede terminar afectando el destino de toda la humanidad.

Seré sincero: creo que John Carpenter es un gran director de cine de terror pero, cuando se trata de cine de acción, crujo los dientes la mayoría de las veces. Ha acertado en grande – Asalto al Precinto 13, Escape de Nueva York – y la ha pifiado en grande – Ellos Viven, Fantasmas de Marte -. Era cuestión de ver de qué lado de la moneda caía Big Trouble in Little China; durante muchísimo tiempo la consideré una idiotez descerebrada, pero también es cierto que nunca la vi completa. Y ahora, 30 años después de su estreno, el veredicto sigue siendo el mismo… con el agregado de que me pareció tremendamente entretenida.
Explicar el por qué Rescate en el Barrio Chino resultó en un tremendo fracaso hace 3 décadas, implica entender cómo cambiaron los gustos de las masas a lo largo del tiempo. Hasta los años 80, el grueso de la cinematografía mundial estaba conformada por titulos norteamericanos y, en menor medida, europeos, la mayoría de los cuales estaban basados en novelas y/u obras de teatro pre-existentes. Se trataban de películas serias y, las que se consideraban experimentales o demasiado disparatadas, quedaban relegadas a la desprestigiada serie B y al cine independiente. Star Wars (1977) pateó el tablero de una manera totalmente inesperada – era cine serie B glorificado – y determinó un giro histórico de los acontecimientos. Hollywood comenzó a volverse efectista y pasatista, en donde las estoicas aventuras de Stewart Granger en Africa fueron reemplazadas por Indiana Jones y una horda de descarnados fantasmas digitales, y los desvencijados cohetes espaciales que vomitaban chispas en los años 50 dejaron su lugar a los Halcones Milenarios y a planetas volando en millones de pedazos. 10 años mas tarde sobrevendría Batman (1989), con lo cual el comic saldría del ghetto y terminaría por masificar algo que antes sólo estaba reservado a los nerds. Y cuando Internet se popularizó – una década mas tarde -, esa hambre por el disparate y la fantasía terminaría por eclosionar, al descubrir la gente que ahora podía acceder a filmografías tan vastas como desconocidas, algunas de las cuales tenían una nutrida cantidad de títulos fantásticos – fuera la china, la hongkonesa, la japonesa, la india, etc -. El tiempo ha nerdificado al público y lo ha hecho adicto a títulos y géneros que, en la época de nuestra infancia, eran considerados basura.



Pero en 1986 no existía Internet; y los filmes orientales de acción estaban reservados a los sórdidos circuitos Grindhouse. Es por ello que Rescate en el Barrio Chino es una extravaganza demasiado bizarra para los años 80, y ajena al público mayoritario de aquel entonces. Mientras que hoy conocemos los filmes de Jackie Chan y Stephen Chow,y nos hemos acostumbrado a las comedias recargadas de efectos especiales, 30 años atrás esta cinta les habrá parecido una estupidez acalambrante. Lo que hace Carpenter es simplemente recrear los delirios del Wu Xia chino – con magos inmortales, guerreros superpoderosos, intoxicantes coreografías con acrobacias, cables y espadas -, sumándole la sátira a los clichés del cine de acción norteamericano. Jack Burton es un burro bueno para nada, pero no deja de ser un voluntarioso mas enérgico que capaz, un tipo que se pone en la primera línea de fuego sin comprobar antes si su pistola tiene balas. Masticando latiguillos a lo John Wayne, yéndose a enfrentar (de manera totalmente inconsciente) un enemigo al cual no puede derrotar, y siempre al lado de su mejor amigo por una cuestión de honor. Es un torpe que desborda nobleza, y he allí el motivo por el cual nos despierta simpatía. Y si las cosas avanzan, es más por las habilidades de su compañero – el verdadero héroe, el joven chino que le debe una deuda de juego – que por su atropellado accionar para encararse el peligro él solito. En el fondo Rescate en el Barrio Chino no deja de ser una versión hipercafeinada de un serial de los años 40, en donde la gente pelea mucho, habla mucho, y pasan cosas todo el tiempo en pantalla, lo cual es suficientemente distractivo como para que uno no piense seriamente en el tremendo bolazo en que consiste la trama.
Como el filme no se toma en serio a sí mismo, puede darse el lujo de meter Deus Ex Machina a lo loco y contar con la complicidad del espectador para tolerarlos. La mecánica es simple: ir del punto A al B, pelearse mucho, hacer algunos chistes, e irse al punto C para repetir la rutina. Como es tanta la energía, uno nunca se aburre ni tampoco tiene tiempo para pensar en los agujeros de la historia. El elenco es de lujo – Russell, con su carisma a full (y disparando latiguillos de manera mucho mas efectiva que otros héroes carpenterianos como, por ejemplo, Roddy Piper); la siempre deliciosa Kim Cattrall; un hiperkinético Denis Dun y, por lejos el mejor de todos, James Hong, el cual se roba todas las escenas en las que participa – y resulta mas importante verlos trabajar en pantalla que de lo que trata la historia.

Les Dejo Un LIKS para que la puedan disfrutar ON LINE https://bit.ly/37FdpWE






lunes, 15 de junio de 2020

REVIVE CLASICOS RETRO 70 Y 80 !!!












REVIVE LOS MEJORES CLASICOS RETRO 70 Y 80 !!!
..solo los mejores hits reunidos en un solo lugar RADIOBITACORA  CHILE ,
buscanos en la web y en los principales buscadores ...PRONTO NUESTRA WEB SITE ...PINCHA EN LIKS PARA ESCUCHARNOS ...
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RADIOBITACORA ..Memoria Del Tiempo ..!!!

miércoles, 10 de junio de 2020

40 AÑOS DE ROCKY ..!!!



40 años de Rocky: documental narrado por Sylvester Stallone será estrenado en junio




Fue estrenada en 1976, por lo que decir que la película cumple cuatro décadas es simplemente para redondear. El protagonista de la saga relata su experiencia trabajando en la franquicia y revela datos inéditos de su producción. El documental será lanzado el 9 de junio en Apple TV y Amazon.
Hace 44 años se estrenó Rocky, una cinta insigne del espíritu estadounidense que sigue a un boxeador y su sueño de ser campeón, entrenando día a día con tal de ganar a su contendor.
Más de cuatro décadas han pasado desde su debut en los cines y -por ende- el comienzo de una de las franquicias más famosas de la cultura pop. Tiempo que será celebrado -entre otras publicaciones- con un documental denominado 40 años de Rocky: el nacimiento de un clásico.
El registro fue producido por Derek Wayne Johnson -quien anteriormente dirigió un documental sobre Frank Stallone, hermano de Sylvester- y será narrado por el mismo Sylvester Stallone, quien dará cuenta de su proceso como protagonista de Rocky y revelará diversas historias y datos inéditos en el proceso.

martes, 9 de junio de 2020

Ranking TOP 10 "Películas Preferidas de los 80 "

TOP 10 PELICULAS  RETRO 80 QUE NO PUEDES DEJAR DE VER 
1

Blade Runner

Blade Runner (1982) Estados Unidos 
Ridley Scott
Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, ..
.
2

Regreso al futuro

Regreso al futuro (1985) Estados Unidos
Robert Zemeckis
Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, ..
.
3

El resplandor

El resplandor (1980) Reino Unido
Stanley Kubrick
Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, ..
.
4

En busca del arca perdida

En busca del arca perdida (1981) Estados Unidos
Steven Spielberg
Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, ..
.
5
454
La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca

La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca (1980) Estados Unidos
Irvin Kershner
Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, ...
6

El precio del poder

El precio del poder (1983) Estados Unidos
Brian De Palma
Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, ..
.
7

La chaqueta metálica

La chaqueta metálica (1987) Reino Unido
Stanley Kubrick
Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, ..
.
8

E.T. el extraterrestre

E.T. el extraterrestre (1982) Estados Unidos
Steven Spielberg
Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, ..
.
9

Indiana Jones y la última cruzada

Indiana Jones y la última cruzada (1989) Estados Unidos
Steven Spielberg
Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, ..
.
10

Cinema Paradiso

Cinema Paradiso (1988) Italia
Giuseppe Tornatore
Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, ..
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